Al violino Daniele Negrini

Alla corte di Atene stanno per celebrarsi le nozze fra il Duca d′Atene, Teseo e la Regina delle Amazzoni, Ippolita. Davanti al Duca compaiono il nobile Egeo, sua figlia Ermia, e i giovani Demetrio e Lisandro: Ermia e Lisandro si amano, ma Egeo ha promesso in sposa sua figlia a Demetrio. Lisandro ed Ermia decidono di fuggire da Atene.
Elena, un′amica di Ermia è infelicemente innamorata di Demetrio, il quale però la sdegna perché è a sua volta invaghito di Ermia, venuta a conoscenza del progetto di fuga di Ermia e Lisandro, decide di informarne Demetrio.
Inizia così l’inseguimento nel bosco dove anche Ermia e Lisandro hanno trovato rifugio. Ma nel bosco, si incontrano, anche, il Re delle Fate, Oberon, e la Regina delle Fate, Titania, con i rispettivi seguiti. Tra i due c’è qualche screzio e Oberon, per vendicarsi, manderà il fedele folletto Puck a procurargli un certo filtro d′amore, con il quale bagnerà gli occhi di Titania dormiente: al suo risveglio, la Regina si innamorerà del primo essere vivente che vedrà. Oberon inoltre incarica Puck di stregare Demetrio con lo stesso filtro, affinché s′innamori di Elena. Ma Puck, per errore, versa il filtro sugli occhi di Lisandro, il quale, così, s′innamora lui di Elena. Oltre ai giovani amorosi e al popolo delle fate, nel bosco di Atene vi è un terzo gruppo di personaggi: si tratta di una compagnia teatrale improvvisata, composta da artigiani ateniesi che provano un dramma da rappresentare a Corte la sera delle nozze. Per prendersi gioco di loro, Puck tramuta la testa di uno degli artigiani, Bottom, in una testa d′asino: ed è proprio di Bottom che, svegliandosi, Titania s′innamora.  Oberon e Puck assistono divertiti agli equivoci e alle baruffe generati dai loro incantesimi sugli amanti ateniesi, ma poi il re delle fate, con un tocco di magia mette ordine a tutta quella confusione e allora: Demetrio si innamora finalmente di Elena, Lisandro torna ad amare Ermia, Titania si sveglia dall’incantesimo e Bottom torna ad avere una testa d’uomo. L′ultimo atto della commedia mostra gli artigiani ateniesi rappresentare comicamente e goffamente la loro pièce a corte, dopo la celebrazione delle triplici nozze fra Teseo e Ippolita, Elena e Demetrio, Lisandro ed Ermia.
 

Tre streghe predicono Macbeth, valido condottiero che si è distinto nell’ultima battaglia, l′assunzione del titolo di Cawdor e un futuro regale e a Banquo, suo compagno d′armi, predicono, invece, che genererà dei re. Poco dopo un messaggero di Duncan gli annuncia l′effettiva attribuzione del titolo e Macbeth, in cuor suo, inizia ad avere aspirazioni al trono, spinto anche dalla cinica ambizione della moglie, Lady Macbeth, che lo incita ad uccidere Duncan nella notte in cui sosterà, loro ospite, nel loro castello.  La notte stessa i due compiono l′assassinio.
I figli del re, fuggiti per non restare vittime di una congiura di palazzo, vengono accusati di aver organizzato l′assassinio. Macbeth viene designato erede al trono, ma è tormentato da incubi. Teme Banquo, l′unico ad avere le possibilità di scalzarlo dal trono e su cui aleggia ancora la profezia delle streghe. Allora lo fa uccidere dai suoi sicari. Ma Fleance, figlio di Banquo, destinato a morire insieme al padre, riesce a sfuggire. Questo non placa la sua angoscia, e durante un banchetto, è sconvolto dall′apparizione del fantasma di Banquo.  Ciò fa crescere il sospetto tra i nobili. Macduff, caduto in disgrazia, si è rifugiato in Inghilterra, ospitato da Malcom che sta organizzando la ribellione. Macbeth torna dalle streghe per conoscere il proprio futuro. Queste lo ammoniscono di guardarsi da Macduff; gli predicono che nessun nato di donna potrà mai nuocergli, e che il suo potere resterà saldo fino a quando il bosco di Birnam non avanzerà verso la collina. Macbeth, per rafforzare il proprio potere decide di far uccidere il figlio e la moglie di Macduff. Malcom e Macduff danno inizio alla rivolta per togliere dal trono Macbeth: le truppe avanzando attraverso la foresta verso il castello, con l’ordine che ogni soldato brandisca davanti a sé un ramo per confondere gli avamposti nemici. Nel mentre, Lady Macbeth, ossessionata dai delitti che ha commesso, si rifugia nella pazzia e si toglie la vita. Macbeth, venuto a sapere del suicidio della moglie e di quello che sta succedendo nel bosco, si prepara alla battaglia decisiva, confidando nelle 3 profezie. Ma il bosco avanza. Macbeth è solo; si fa scudo della seconda profezia. Affronta in duello Macduff che, dopo avergli detto di essere nato prematuro con un parto cesareo, lo uccide. Malcom, figlio Duncan, viene proclamato nuovo re di Scozia.
 

Supervisione tecnica: Lorenzo Scuda

Godspell è un musical scritto nel 1970 da Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak.
Lo spettacolo nacque come un progetto universitario messo in scena dagli studenti della Carnegie Mellon University ed ebbe in seguito grande successo come spettacolo off-Broadway.
Saltimbanchi, burloni e clown barboni, mettono in scena una storia assai conosciuta.
Figlioli prodighi, buoni samaritani, Maria Maddalena e discepoli vari, verranno messi alla prova nientedimeno che da...
SUPERMAN!
 

Drammaturgia di Azzurra D′Agostino

Il mondo di Aristofane è uno strano e folle circo dove si incontrano i personaggi più bizzarri, dove le regole comuni vengono sovvertite per ironizzare platealmente sui mali dell’umanità: guerra, corruzione, fame, povertà... Spesso il linguaggio è greve, le situazioni abnormi e triviali: si fa piazza pulita delle convenzioni per abbandonarsi alla gioia dell’anarchia e dell’istinto liberatorio. Ma questo mondo così pacchiano resta pur sempre un mondo profondamente morale. Aristofane ci fa ridere dei nostri guai e delle nostre debolezze per indicarci la strada della rigenerazione. Qui, a partire soprattutto dagli Uccelli e da Lisistrata, si assiste ai tentativi di un gruppetto di coraggiosi che provano a fondare una nuova comunità presso il regno degli Uccelli, mentre sulla terra le donne scioperano per ricondurre gli uomini al buon senso e alla corretta gestione dello stato. Ce la faranno i nostri eroi a raggiungere i propri obiettivi? La risposta sta nella formulazione di un’utopia forse destinata al fallimento, ma il cui senso profondo, proprio perché utopico, resta valido per sempre: è l’utopia del sogno, della gioia, della cordialità...

La storia  dei due giovani amanti di Verona è tra le opere più famose di Shakespeare e  forse quella più vicina al mondo dei ragazzi che questa sera, qui, andranno ad interpretarla. Ma questa storia loro l’hanno voluta ancora più dentro al loro mondo ed è per questo che hanno deciso di ambientarla, con qualche variazione al testo originale, all’interno di un istituto scolastico. Durante un torneo scolastico, i due gruppi rivali (Montague e Capulet) ingaggiano una rissa. La preside, intervenuta a sedarla, convoca le famiglie intimando l’espulsione di tutti i ragazzi se la cosa si fosse ripetuta. Nel frattempo Lord Capulet sta organizzando un incontro amoroso tra la figlia Juliet e il giovane Paris innamorato di lei, durante la festa per il suo diciottesimo compleanno. Lady Capulet e la balia comunicano la notizia a Juliet che non ne è per niente felice. Romeo e Benvolio intercettano la consegna degli inviti alla festa e decidono di andarci mascherati. Qui Romeo vede Juliet e se ne innamora ricambiato ma entrambi scoprono di far parte di gruppi nemici. Romeo si intrufola nella notte nel giardino dei Capulet e incontra Juliet affacciata al suo balcone e decidono di organizzare una fuga d’amore.
Romeo si confida con Patty, la bidella della scuola per avere il suo aiuto. Successivamente incontra la balia di Juliet, con la quale organizza il loro prossimo incontro segreto a scuola nel pomeriggio, dove potranno stare finalmente soli. Tybalt, cugino di Juliet, sfida Romeo e i suoi amici a combattere. Nella colluttazione Tybalt e Mercutio rimangono gravemente feriti, Romeo fugge. La preside decide di espellere Romeo e invita i genitori ad allontanarlo dalla città. Romeo chiede aiuto a Patty e alla balia per riuscire a vedere Juliet prima di partire e spiegarle l’accaduto. Dopo la partenza di Romeo, Juliet è molto triste. La madre, fraintendendo la motivazione, insiste per farla incontrare con Paris. Juliet decide di chiedere aiuto a Patty che le da una tisana che la farà sembrare morta dopodiché, secondo il piano di Patty, all’arrivo di Romeo, che lei avrebbe mandato a chiamare, Juliet si sarebbe risvegliata e i due sarebbero fuggiti insieme. Juliet la sera stessa beve la tisana e la mattina viene dichiarata morta. Nel frattempo Romeo, che non ha ricevuto il messaggio con il piano di Patty, viene a sapere della morte dell’amata e corre da lei. Di fronte al pallore di Juliet, Romeo decide di togliersi anche lui la vita. Subito dopo Juliet si risveglia e scoprendo Romeo morto accanto a lei, si toglie a sua volta la vita.
 

Testo: Caterina Alzona, Lucrezia Levanti, Ginevra Lolli, Eugenio Soldati

L′Eneide è un poema che parla della guerra ma anche del desiderio della pace, racconta una conquista e una vittoria ma anche il sangue, il dolore e le lacrime che ne sono il tragico costo umano. Celebra i vincitori ma senza dimenticare i vinti. Di questi ultimi noi abbiamo voluto raccogliere le parole scegliendo, come filo conduttore, il pianto delle donne.
Ad introdurci in questo mondo epico è il racconto di nonna Luisa che in un lungo dialogo con la sua giovane nipote, ci guida alla scoperta dei protagonisti dell’Eneide. La traduzione dei brani dell′ Eneide è stata fatta dai ragazzi assieme all′insegnante di lettere Chiara Dini nel "Laboratorio di traduzione" che ha costituito la parte principale
dell′attività didattica dell′Anno Scolastico.
Le parti del coro sono recitate in latino.
 

Liberamente ispirato a I Persiani di Eschilo
 

Partendo da I Persiani di Eschilo e attraversando le tragedie greche che si sono espresse sulla guerra e l’idea di nemico, siamo giunti al Novecento, secolo infiammato da conflitti raccontati con drammatica intensità da autori come Pavese, Fenoglio, Ungaretti. Ne è nata una rappresentazione priva di retorica, volta a mostrare l’orrore della guerra e il suo effetto violento e deformante sull’individualità dell’essere umano; una catastrofe che annichilisce e trasforma ma che, forse, è necessaria per rispondere a profonde pulsioni di morte e di vani tentativi di autoaffermazione.

Coro e strumenti: Anai Anselmi, Michela Bello, Carlotta Boveri, Martina Camia, Jessica Cataldi, Carlina Chittofrati, Alice Cobianchi, Stefano Cristalli, Federica Di Stefano, Claudia Ferrante, Karol Fiorani, Federica Freschi, Francesca Gaino, Giada Galeazzi, Lorenzo Gatti, Sara Ghizzoni, Marta Gruppi, Alice Guarnieri, Maria Gumanita, Lorena Magistrati, Benedetta Magnani, Anna Mandelli, Anna Maserati, Elisa Olivati, Silvia Pattori, Beatrice Prandini, Erica Serena, Elisa Tizzoni, Elisa Ziliani

Le favole che state per vedere sono in cerca d’autore… perché chi le ha scritte tanti tanti anni fa non si riconosce più in esse…
Ma cosa sarà successo? Qualche scherzo di cattivo gusto di una fata maligna che chinandosi sulle fiabe con la sua becchetta magica le ha trasformate in… brutto anatroccolo!
Il Principe Azzurro non è più tanto azzurro, la classica Principessa si è trasformata in Strega Cattiva! Per non parlare del Lupo Cattivo che si rifiuta di fare il cattivo diventando fifone e pauroso.
C’è da scoraggiarsi di fronte a uno spettacolo che scardina i classici meccanismi che ogni buona favola trasmette…
Buon divertimento!

La pentola d’oro è un riadattamento dell’opera teatrale Aulularia di Tito Maccio Plauto.
Euclione, vecchio avaro in miseria, trova in casa sua una pentola colma di denari. La custodisce avidamente logorandosi il cervello e credendo che chiunque voglia derubarlo.
Liconide seduce e rende gravida Fedria, figlia di Euclione.
Intanto il vecchio Megadoro, ricco vicino di casa di Euclione, indotto dalla sorella (madre di Liconide) chiede in sposa la figlia dell’avaro.
Euclione gliela promette, ma temendo sia un inganno per sottrargli la pentola, la occulta in vari luoghi.
Il servo di Liconide tende agguati alla pentola, mentre Liconide stesso prega lo zio di cedergli la giovane Fedria.
Euclione nel frattempo ha perduto la pentola, ma per mano di Liconide la ritrova e ben lieto gli concede la figlia in sposa.
 

Di Caterina Bartoletti, Giulia Ventura e Ida Strizzi

Il tango di Elianto è un ballo che comincia a Villa Bacilla, dove Elianto vacilla cullato dal morbo dolce… Ma niente è perduto se i ragazzi intrepidi intrepidamente partono alla ricerca del suo senno per permettergli di tornare in forze e sfidare nella gara delle contee Baby Esatto il malefico imbattuto campione dodicenne.
E cosa c’entrano un’anguilla, tre diavoli, Persefone, due dottori strampalati e un erudito infermiere che sa più di quello che non vuol far vedere? Ed Elianto? Vincerà? Parlerà? Ballerà? O quando il ballerino di Tango lo inviterà… si sveglierà?
E quindi se avessimo sognato tutto?
“…Elianto sarebbe comunque guarito” .

Ispirato e rimaneggiato a sei mani dal romanzo di Stefano Benni Elianto, una storia tenera e strampalata portata in scena dai quindici “intrepidi”di Porretta.

Drammaturgia di Azzurra D′Agostino

Sogno di una notte di mezza estate è una delle commedie più note e divertenti di Shakespeare: l’idea che solitamente ne abbiamo è quella di una grande favola agreste dove si aggirano fate ed elfi in un clima un po’ infantile di schermaglie amorose.
In realtà siamo di fronte a un testo di grande complessità, che traduce in forme fiabesche e magiche una delle pulsioni più caratteristiche del Rinascimento europeo, quella del ribaltamento carnevalesco, del sovvertimento dei valori comuni e dei ruoli sociali.
Non a caso la commedia si svolge in un’atmosfera notturna che rende tutto possibile, anche l’infatuazione di una regina per un uomo trasformato in asino, anche la puerile gelosia del re, anche l’incrocio bizzarro di amori che sembravano fino a poco prima solidissimi, anche l’assunzione di un povero tessitore a dignità di sovrano.
Siamo in una notte di mezza estate, durante i riti della rigenerazione naturale, quando tutto è possibile e la parola “rivoluzione”, per un attimo, sembra poter acquistare una concretezza tangibile e manifesta.
Ma al risveglio, quando la luce torna a irrorare uomini e cose, tutto torna alla normalità: è stato solo un sogno, sembra dirci Shakespeare e dobbiamo accontentarci di ciò che il destino ci ha assegnato.
A patto di poter continuare a sognare.
 

Nella migliore tradizione shakespeariana il “sogno” veniva realizzato nei giardini reali e, spesso, era accompagnato da musiche e danze. Noi ci abbiamo provato… Beh, magari abbiamo un po’ riveduto Shakespeare, ma ci siamo divertiti moltissimo.

Avete mai provato voi a ballare, cantare, recitare? Beh, noi ci abbiamo provato ed è… difficilissimo!
Perciò guardateci con simpatia, scusate i nostri errori, e condividete con noi il nostro spirito di accoglienza.
 

Di Alessandra Melli

C’era una volta il sentiero nascosto (e questo si era capito).
Se non che Alice non si aspettava un sentiero nascosto.
Lei aveva preso un treno.
Soprattutto, non si aspettava le cose inaspettate (e nascoste)
che la stavano aspettando.
Per esempio, cosa sarebbe questa storia delle tre prove? E poi…
Una scelta, quale scelta?
Siamo sicuri che io debba scegliere proprio adesso?
Non so se mi sento pronta, è una cosa intima, forse mi vergogno.
In fondo non l’ho mica scelto di essere diversa.
Diversa?
Diversa da cosa, poi.

A cura di Sabrina Ricci

Quest′anno credo di essere stata molto fortunata, perché ho potuto insegnare il mio stile di danza, ad un gruppo di ragazze davvero speciali e in gamba! Vorrei, innanzitutto, ringraziare la professoressa Laura Agostinelli, sempre presente e disponibile. E ringrazio tutte le 18 ragazze che, inizialmente, si sono iscritte al corso di hip hop. Ma, soprattutto, ringrazio le 13 girls che mi hanno seguita con costanza e passione fino alla fine! Chi ha avuto già esperienza con la danza, e chi no.. tutte si sono impegnate al massimo e hanno formato un gruppo valido sotto tutti i punti di vista, ognuna con le proprie capacità di movimento e di espressione, e con un po’ di fantasia! Auguro a tutte loro di avere il meglio dalla vita. Non rinunciate mai alla realizzazione dei vostri sogni e non temete di non essere"all′altezza… perché con l′impegno e la passione, i risultati si vedono! Ed io ne ho avuto conferma lavorando con voi. Quindi date sempre il meglio di voi in quello che fate! Spero vi siate divertite e/o appassionate al mio corso. Grazie di cuore a tutte e...continuate a danzare!!!
Sabrina Ricci

A cura di Marco Cavazza

Eseguiranno:

Stho mi e Milo - canto popolare macedone
Dilmano Dilbero - canto popolare bulgaro
Tranda fir - canto popolare rumeno
Senti le rane - canto popolare emiliano
 

Scenografia di Massimo Ercolino

Consulenza linguistica Prof.ssa Daniela Machesi

Questo spettacolo è un esperimento di teatro “in lingua”, per scoprire nuovi strumenti di approfondimento di una cultura straniera.
Prendendo spunto da una serie di scenette radiofoniche, andate in onda alla radio tedesca negli anni ottanta, si prendono in esame alcuni temi legati alle problematiche sociali di allora, ma molto attuali ancora oggi. Integrazione, relazioni genitori – figli, parità dei diritti.

Commedia di non facile definizione, Il Mercante di Venezia intreccia trame e generi teatrali diversi in una struttura di perfetta unità in cui le vicende si alternano tra due luoghi opposti e speculari: Venezia e Belmont.
Comune denominatore è la duplicità, grazie ad elementi simbolici cercheremo di rappresentare i contrasti ed i temi più significativi e profondi dell’intera opera, così vedremo l’eros contrapposto all’oro, l’ebreo al cristiano. La nostra scena apparentemente vuota si animerà.

Video di Laura Bissoli

Drammaturgia di Donatella Allegro

Non è mai facile affrontare argomenti delicati e spinosi in un laboratorio scolastico.
Quest’anno noi ci abbiamo provato con quella che – specialmente per chi è di Bologna – è  una ferita ancora aperta: la strage del 2 agosto 1980.
Siamo partiti da una storia, la storia di tante persone che quel giorno partivano, arrivavano, o semplicemente transitavano alla Stazione Centrale. La storia di tante vite, così diverse tra loro, che si sono incrociate, sfiorate, accarezzate e poi fermate, scolpite, congelate in un istante esatto; Un attimo di inferno che ha lasciato agli annali della storia ottantacinque morti e centinaia di feriti.
Ci siamo fermati a riflettere su come sia difficile ancora oggi, per i familiari e per chi è sopravvissuto, non riuscire a trovare delle risposte (ma solo morti) tra le macerie di una strage che ha segnato, nel profondo e in modo indelebile, il cuore del nostro Paese.
Abbiamo delicatamente spiato la vita delle persone che sono morte quel giorno; abbiamo immaginato le loro storie; ci siamo commossi per una canzone rimasta nell’aria, la carezza di una mamma, un viaggio mancato o un bacio mai dato.
Abbiamo provato a guardare il passato con gli occhi di spensierati adolescenti che, a quasi trent’anni dall’evento, si riempiono la testa di tanti dubbi ai quali, molto spesso, non corrisponde risposta alcuna. Ci abbiamo provato e, comunque vada, credo che tutti porteremo questa esperienza sempre con noi, stretta in fondo al cuore.

Un sentito ringraziamento alla Prof.ssa Mila Benini per il prezioso coordinamento e a Paolo Bolognesi per la sempre cordiale disponibilità.

Conoscete Romeo?
E Giulietta?
E Amleto?
E il Paggio Ottavo?
E il Prigioniero Settimo?
Avete presente le comparse? Quei personaggi che nelle opere teatrali sono in scena e non dicono assolutamente niente! Non fanno assolutamente niente! Stanno lì e basta!
Beh questo spettacolo è per loro! E’ con loro!
E non sanno nemmeno perché!
“E il pubblico?”
“E’ là!”
“E cosa fa?”
“Aspetta! Come noi!”

Musiche: Lorenzo Sirani

Otello, valente soldato, è innamorato – ricambiato – di Desdemona.
I due, contro il parere del padre di lei, Barbanzio, si sposano. Quando Otello viene inviato a Cipro dal Duca di Venezia, egli chiede solo che la moglie possa seguirlo, desiderio che il Duca esaudisce. In questa storia che sembra a lieto fine, si inserisce Iago, vero protagonista del dramma.
Egli, amico e secondo di Otello, rimane deluso quando Otello promuove Cassio al posto suo. Decide allora di vendicarsi insinuando in Otello il dubbio che Desdemona sia in realtà innamorata di Cassio.
Le sordide trame di Iago porteranno conseguenze drammatiche.
Il noto dramma shakespeariano racchiude moltissime tematiche che vanno dai drammi adolescenziali, alle conseguenze devastanti della gelosia.
C’è in questo dramma un vero “cattivo”, Iago, che non si pentirà neanche nel momento in cui tutte le sue trame verranno alla luce.
Come spesso accade, troppo tardi.

Musiche: Lorenzo Sirani

Siamo nell’antica Grecia (o no?).
Un drammaturgo, donna per di più, è in crisi: non riesce a trovare un finale per la sua commedia. Come se non bastasse deve avere a che fare con due attori pieni di sé e in conflitto tra loro.
Ecco le premesse di questa commedia nella commedia nella commedia nella… ehm… le premesse del caos. La commedia di Leucèmia (la nostra drammaturga) tratta di due schiavi che per ottenere la libertà accettano,
obtorto collo, di consegnare un messaggio al re. Il problema è il contenuto del  messaggio. Se questo dovesse contenere notizie nefaste, infatti,
il re farà uccidere i messaggeri!
Ma un finale si troverà e tutti vivranno felici e contenti. O no?

Video di Laura Bissoli

Più che scegliere la storia, la storia ha scelto noi. I neo-attori con cui abbiamo avuto a che fare sono molto giovani, poliglotti e creativi. Abbiamo cercato di sfruttare la loro vitalità catapultandoli in una situazione assurda, comica e leggera: una competizione internazionale di cucina. Ed ecco: il teatro, come già le aule scolastiche, si trasforma nello studio televisivo da cui è trasmessa per la prima volta la più grande gara culinaria del pianeta. Un brillante presentatore e la sua squadra – fonici, esperti, giurati e, naturalmente, cuochi di tutto il mondo – inaugurano con entusiasmo la serata, ma tutto andrà storto. Almeno così sembra. A meno che il cibo non sia solo un pretesto.

Scenografie: Marina Coli

L’allestimento è tratto dall’opera di Shakespeare

Durante il laboratorio di quest’anno i nostri sforzi sono stati diretti (oltre che al mero divertimento) allo studio delle situazioni parossistiche, tipiche della commedia americana contemporanea. Per riuscire a presentare un lavoro teatrale di un certo effetto, quindi, abbiamo tratto ispirazione da un autore di successo, quale è Neil Simon, e abbiamo messo in piedi questa semplice ma efficace commedia che si sviluppa in un atto unico (di grande impatto sul pubblico, speriamo).
Ma ecco un po’ di trama, che non fa mai male: la vita di C.C. Baxter, sconosciuto impiegato in una grande ditta di New York, sta per essere sconvolta da una chiave. La chiave del suo piccolo appartamento. Perché? - Direte voi. Semplice: questa chiave è l’oggetto misterioso di un torbido do ut des che sembra poter aprire a Baxter la porta del successo in azienda (oltre a quella del suo appartamento). Ma è davvero quello che vuole? Staremo a vedere.

Stage hand: Lorenzo Manco

Tecnico di scena: Sara Colciago

Musiche e luci: Valeria Gallio
 

Cybercalibur è una rilettura cyberpunk de Le Morte d’ Arthur di Sir Thomas Malory.
Le eroiche gesta di Re Artù e dei suoi Cavalieri vengono riproposte con innesti cibernetici e tra scontri futuristici.
Resisterà il regno di Camelot al tradimento, alla sete di potere, e soprattutto all’inesorabile avanzata degli uomini-macchina?
La Keynes Theatre Company presenta un nuovo spettacolo che rivisita un grande classico della letteratura inglese.
 

Liberamente ispirata al film Il ragazzo dai capelli verdi di Joseph Losey.
La pièce affronta, con tono apparentemente leggero, il tema dell’intolleranza e discriminazione, diventando un apologo amaro della paura del diverso e della negazione dell’incontro e del dialogo con l’altro.
 

Da un’idea di Emilia Martinci

Assistente: Martina Stivani

Coreografie: Emilia Martinci, Martina Stivani, Mario Coccetti, Marco Migliaccio

La danza sottolinea attraverso il movimento e la coreografia
il gioco della vita e il suo significato, rimanendo sullo stesso tema (matrimoni e funerali) del gruppo teatrale.

Scenografie di Martina Bambi, Alina Bisag, Irene Bondini, Elisa Bottazzi, Francesca Bressan, Giulia Capitani, Martina Cavallari, Azzurra Iaccarino, Francesca Possenti, Elena Tartarini, Camilla Tinti, Laura Zini

Testi di Achille Campanile, Antonella Cosentino, Lorenzo Gualandi

Assistenti: Gloria Taloni, Federico De Cataldo, Lorenzo Gualandi
 

Una breve riflessione sulla vita attraverso due momenti clou:
i matrimoni e i funerali.
Un susseguirsi di equivoci e vicende improbabili in quattro quadri surreali colmi di personaggi improbabili.
 

Drammaturgia: Micaela Casalboni e Giulia Ventura

Siamo in una piccola cittadina come tante, con la sua piazza, la sua routine, i suoi giardinetti, i suoi giovani, i suoi vecchi, i suoi personaggi caratteristici. Ma un giorno cambia qualcosa. Un giorno, al loro risveglio, al centro della piazza compare un essere bizzarro e forse un po’ inquietante: una ragazza, dalle origini non meglio definite, che tiene tenacemente le braccia levate al cielo, come a volerlo sorreggere. Scandalo, prese in giro, indignazione, scongiuri, curiosità, rifiuto per questa straniera che fa vacillare le nostre convinzioni così ben radicate, le nostre abitudini così fortemente sedimentate, le nostre opinioni che sempre assomigliano a delle certezze.
Fino a quando la vita di tutti dipenderà dal fatto di crederle oppure no.
Una commedia surreale e poetica su cosa significa essere ragazzi in un mondo governato dagli adulti, sui rischi dell’andare contro corrente, sulla forza di battersi per una causa anche quando è impopolare. Una commedia sul cielo che crolla e su un mare di braccia pronte a sostenerlo.
 

Quattro brevi rappresentazioni in quattro diverse lingue straniere
 

Luci e audio: Piero Tumia

Scenografie: Marija Milic, Martina Milic, Pilar Prenc

Coreografie: Marta Keller

Costumi: Giovanna Deodato

SPETTACOLO VINCITORE DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE TEATRO LAB

Donne al potere? Un incubo o un sogno? Questa è la realtà che lo spettacolo propone; un astuto gruppo di donne organizza, attraverso uno stratagemma, una sommossa politica, ottenendo cosi il potere. Come verrà gestito il Governo? Riusciranno a non farsi corrompere come gli uomini? La rivisitazione moderna di un testo classico come quello di Aristofane ricorda,  con un ritmo frizzante e battute accattivanti, che, alla fine, donne e uomini sono esseri umani, capaci di sbagliare, ma anche di imparare dai loro errori: perfetti, insomma, nella loro imperfezione!

Può capitare a tutti... di scoprire che le proprie ziette "aiutino" gli uomini soli e tristi a lasciare la vita con un sorriso sulle labbra offrendo loro del vino di sambuco corretto con un miscuglio di veleni; e che li seppelliscano nel "Canale di Panama" scavato in cantina. Può capitare a tutti: venite a vedere Arsenico e vecchi merletti per non farvi trovare impreparati.
 

“Oggi voglio raccontarvi una storia.
Una storia di tanto tempo fa.
Una storia vera.
Una storia forse un po′ inventata.
Ma comunque una storia.
Siamo a Chelm, una piccola cittadina polacca. Non si può dire che la vita in questo paese fosse molto divertente. Anzi. Le giornate erano sempre uguali. Non succedeva mai niente di diverso dalla solita quotidianità.
Ma la gente era serena. Era tranquilla.
Gli abitanti di Chelm erano persone semplici, con convinzioni semplici! Che volevano semplicemente essere lasciati in pace. E così fu per generazioni e generazioni Fino a quando... beh da qui ha inizio la nostra vera storia. O quasi vera!”

Da un giorno all’altro la vita della famiglia Ohey cambia completamente. E’ arrivata la notizia che nel bagno degli Ohey si annida una tigre divoratrice di uomini. La notizia si diffonde rapidamente e cosi la famiglia Ohey viene invasa da delegazioni di governo, da esatori delle tasse, da una compagnia circense, da una squadra di scienziati... Tutti quanti vogliono sfruttare la situazione e guadagnare soldi o fama grazie all’apparizione dell’animale.
Il testo di Mrozek viene affrontato da un gruppo multiculturale cosi’ che la storia di Piotr Ohey diventa una modalita’ sia  divertente che interessante per ragionare della condizione degli stranieri.

Al pianoforte: Eleonora Beddini

Coreografie: Loredana Colizzi

Scenografie: Andrea Tampieri

Commedia molto liberamente tratta da Per favore non toccate le vecchiette e The Producers di Mel Brooks.
Lo scopo dei protagonisti ( i produttori)  è di mettere in scena uno spettacolo talmente brutto, ma talmente brutto da fare fiasco la sera della prima in modo che venga tolto dal cartellone immediatamente,  potersi così intascare i soldi avuti come finanziamento ed ovviamente non spesi (3 milioni di euro)  e partire per Rio in vacanza.
Ma...
 

L′omertà riguarda solo gli altri, in un altro tempo?
La deportazione, il sopruso, la mercificazione di esseri umani è qualcosa di passato, che non appartiene più al nostro mondo?
Abbiamo paura di parlare della violenza, di vederla?
 Cosa significa la “fratellanza fra i popoli”?
La memoria aiuta a non commettere gli stessi errori?
Questa lettura nasce da un laboratorio di ricerca sul teatro e la poesia che da due anni viene portato avanti a Porretta Terme su proposta dell’Associazione SassiScritti e grazie alla generosa creatività delle persone che lo compongono.
 

Assistenza di palco: Amanda Cavaletti, Roberta Ragni, Andrea Ciscato, Barbara Maffezioli

Un testo di Matteo Carnevali e Linda Cagossi

La storia di Pinocchio è quella di un fuggitore, un desiderio di perenne ribellione e costante fuga. Lui disubbidisce costantemente ai suoi padri per trovarsi continuamente davanti al bivio e scegliere la strada inedita, sconsigliata, pericolosa. Un burattino di duro legno, che è però infinitamente modellabile dalle passioni che lo abitano, effimere e insieme profonde.
E se Pinocchio–protagonista fugge via cosa rimane sulla scena?
Questa storia è interamente raccontata da attori non professionisti diversamente abili che portano sul palco i loro corpi, i loro pensieri, le loro storie, frammenti di realtà che raccontano gioie e dolori, sofferenze e felicità, successi e fallimenti. Esistenze che solitamente sono silenziose e dimesse sul palco si impossessano con passione dei personaggi che interpretano, stravolgendoli completamente e rendendoli autentici e vivi.